20 Mar Descubre la historia de Alicia Koplowitz.
Alicia su amor por el Arte que incluye obras de Goya, Picasso, Van Gogh, Modigliani y Rothko.
Cuando escuche este video documental anterior, me puse a indagar por internet sobre la gran labor de Capital Omega por el Arte y las personas con esclerosis múltiple y con problemas de salud mental. En un momento del visionado del documental, estaba creando una pintura nueva, mientras escuchaba empezó a aflorar el sentimiento en los pigmentos y los trazos ante mí. Esta pintura la custodio para su disfrute muy pronto para otras personas. Quizás.
El coleccionista es aquella persona que trata de hacer perdurar los distintos hitos de su vida a través de las piezas que va guardando; desde las más humildes colecciones hasta las más fabulosas y deslumbrantes, pienso que todas tienen ese sentido. Alicia Koplowitz.
Estoy leyendo sobre la Colección Artística Omega Capital. Adquiriendo conocimientos y aprendizaje sobre las emociones de estas «piezas» elegidas por Alicia.
Aquí presento el lienzo pintado el día 20 marzo 2026, en el salón de mi casa, mientras escuchaba el documental anterior. Hubo un momento que la emoción broto en mí, sin parar de expresarme con los colores y la espátula.
DISCURSO COMPLETO ESCRITO Y LEÍDO POR EXCMA. SRA. DÑA. ALICIA KOPLOWITZ Y ROMERO DE JUSEU.
Excmas. Señoras Académicas,
Excmos. Señores Académicos,
Señoras y Señores:
“La gratitud –dijo Cicerón– no solo es la mayor de las virtudes sino la madre de todas las demás”1. Y mis primeras palabras son de un profundo y emocionado agradecimiento por este nombramiento. Es un honor inmenso este que me hacen y les garantizo, desde el más alto sentido del deber, mi compromiso para apoyar a esta insigne institución en el cumplimiento de los objetivos que tiene encomendados.
Quiero dedicar un recuerdo lleno de afecto y agradecimiento al Excmo. Señor Don Francisco Calvo Serraller, a quien tuve la fortuna de conocer y tratar. El profesor Calvo Serraller entregó su vida, con total dedicación, al arte y a los amantes del arte, regalando su sabiduría, tiempo y esfuerzo a todo y a todos los que le necesitaban. Y deseo recordar hoy al Excmo. Señor Don Martín Chirino, gran escultor, artista y amigo, que nos ha dejado también recientemente. Descansen en paz.
1. Marco Tulio Cicerón, Pro Plancio, 54 a.C. [ed. M.T. Cicerón, Orationes, Venecia: Christophorus Valdarfer, 1471.
Quiero expresar mi enorme gratitud a quienes han creído que puedo ser merecedora de acompañarles en este camino como académica de honor. A las Excmas. Señoras Doña Carmen Laffón y Doña Carmen Giménez, a los Excmos. Señores Don Gregorio Marañón, Don Rafael Moneo y Don Jordi Teixidor, que me propusieron. Gracias, muchas gracias, de todo corazón.
Y en un día como hoy, tan importante en mi vida, quiero dedicar un recuerdo emocionado a mis padres, a quienes debo lo que soy y lo que tengo. Aunque ambos murieron muy jóvenes, sus valores y ejemplo me han acompañado siempre y estoy segura de que si hoy pudieran estar aquí se sentirían felices.
El arte ha sido fiel compañero de alegrías y de fatigas desde que era muy joven y ha jugado un papel tremendamente sanador en muchas ocasiones. Nadie elige el lugar en el que nace, pero la libertad nos brinda la oportunidad de escoger los caminos que nos llenan, y uno de los caminos importantes que yo quería emprender era el de dedicar parte de mi vida al arte. Algo que de alguna manera he podido conseguir, no como artista, sino como una coleccionista.
La obra que he ido reuniendo a lo largo de treinta años me ha permitido, no solo disfrutar, que también y muchísimo, sino además materializar el deseo de convertir una buena parte de mi patrimonio en algo que pudiera ser conservado y compartido con los demás. Por eso la colección o parte de ella viaja frecuentemente, para ser vista en museos e instituciones públicas.
Tenía siete años la primera vez que visité el Museo del Prado. Fue con mis compañeras de clase, porque nos llevó el colegio, y recuerdo perfectamente el momento en el que llegamos a la sala de Velázquez y vi por primera vez Las meninas.
Me quedé fascinada al contemplar ese cuadro y ese cúmulo de sensaciones se grabó de una forma tan precisa en mí como se nos graban la música y los olores en la memoria y en el alma para que podamos reconocerlos siempre. Hoy, después de tantos años, siento exactamente lo mismo frente a esa obra.
También, como si fuera hoy, recuerdo bien el momento en el que pasamos a ver las esculturas. La escultura tenía formas y añadía la posibilidad de contacto y la conexión, desde ahí, con otro mundo de sentidos impensable en la pintura. Por supuesto, esto sólo lo pude imaginar porque estaba prohibido tocar las del Museo del Prado y me quedé con las ganas de saber a qué temperatura vivían en las salas esas maravillas de mármol.
Desde aquel día he amado la pintura y la escultura por igual, y reconozco que me encanta poder tocar las texturas, los volúmenes y los materiales de las esculturas que forman parte de mi colección.
Mi compañera de pupitre era hija y nieta de pintores y las dos compartíamos la afición por el dibujo. Los miércoles por la tarde, que no teníamos colegio, iba a su casa. Estaba en la calle López de Hoyos, era un lugar de techos muy altos y paredes repletas de cuadros donde nada más abrir la puerta salía un fuerte olor a óleo. Por esa época yo quería pintar como Picasso, aunque enseguida me di cuenta de lo inalcanzable de mi meta, pues mis dotes eran francamente muy limitadas. Pero el tiempo volaba en aquellas tardes y regresaba a casa feliz.
Años después decidí prepararme para el ingreso en Bellas Artes y elegí un taller de pintura que estaba en el último piso del edificio del Café Gijón.
Fue por entonces, con dieciocho años, cuando hice mi primera compra en el Hôtel Drouot de París. Solía visitar esta casa emblemática siempre que estaba allí. Un edificio de salas polvorientas repletas de los más diversos cuadros, muebles y objetos donde, entre un sinfín de cachivaches de todo tipo, se escondían algunas piezas de gran belleza. Rebuscando y sin prisa, uno se podía encontrar de todo. Desde una serie de preciosos platos de vajilla, a un cuadro mal atribuido y sucio o una sorprendente colección de soldaditos, por citar solo algunas de las rarezas que habitaban aquellas salas.
A mí todo aquello me divertía muchísimo, era un mundo único en el que me resultaba muy grato introducirme, emprendiendo cada vez una suerte de aventura en busca del tesoro.
A esa edad mis recursos económicos eran pocos, pero me hacía una gran ilusión comprar algo y un día descubrí unas porcelanas del siglo XIX. Eran unos perros que me parecieron bonitos, no sé si porque de verdad lo eran o por mi pasión por estos animales, pero estaban además a la altura de mis posibilidades materiales. El día de la subasta me senté en la sala, y cuando llegó el lote que esperaba empecé a levantar el
dedo tímidamente. Para mi alegría y sorpresa, no tuve muchos competidores y logré comprarlo. No se imaginan lo feliz que me sentí. Hoy esos objetos descansan en la colección, después de algunas mudanzas, llenos de recuerdos.
Me suelen preguntar cuál ha sido el criterio que he seguido para elegir las obras. La respuesta es que he coleccionado siempre todo lo que me ha producido una emoción, mirando primero a la obra y luego al autor o la autora. Me encantan los artistas españoles, he intentado desde el principio tenerlos en la colección, pues creo que en nuestro país tenemos la suerte de contar con muchos de los más grandes talentos.
Mi trayectoria como coleccionista la fecho treinta años atrás porque es a partir de entonces cuando empiezo a adquirir obra de forma asidua, y el autor con el que inauguro esa fase es Juan de Arellano. Antes de eso contaba con algunos bodegones de diferentes artistas españoles que había ido comprando de forma aislada, el mismo Arellano o Bartolomé Pérez, entre otros. Poco a poco fueron sumándose nuevas obras. Recuerdo en particular de esa época dos escenas costumbristas de José Camarón que me gustaron especialmente. Y así empezó la colección que posteriormente se ha ido nutriendo de múltiples artistas y visiones.
(…)
No hay pasos previamente determinados ni directrices. Hay libertad en la elección y la confianza de que toda pieza irá encontrando su sitio. No el cronológico, que le viene dado, sino un lugar que fluye a medida que llegan otras obras, formando un sistema abierto y, me gusta pensar, que en continuo diálogo con la mirada de cada espectador.
Muchísimas gracias.
A CONTINUACIÓN HAZ CLIC AQUÍ EN ESTE BOTÓN PARA DESCARGAR EL DISCURSO COMPLETO. GRACIAS.
JOSEFA DEL ÁGUILA CEBALLOS, MARQUESA DE ESPEJA. DONACIÓN DE DOÑA ALICIA KOPLOWITZ AL MUSEO NACIONAL DEL PRADO.
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