17 Feb La música es el lenguaje de los pueblos.
Souad Khalil nos plantea este artículo sobre la Música como una de las herramientas más importantes para expresar estados y emociones colectivas
La música es el lenguaje de los pueblos:
Souad Khalil
La música ha sido, desde la antigüedad, una de las herramientas más importantes para expresar estados y emociones colectivas en diversas ocasiones durante miles de años, es decir, en lo más profundo de la historia humana.
Se dice que la música es un lenguaje universal con características básicas compartidas en su sustancia tonal y rítmica, sus instrumentos y herramientas utilizados en todo el mundo, así como su capacidad superior para expresar emociones, sentimientos y sensaciones. que todos los seres humanos comparten, tal como son. Se considera un medio de comprensión y comunicación con todas las personas, de todos los géneros e idiomas. ¿Se considera un idioma universal entre ellos?
No hay duda de que cuando el hombre distinguió entre sonidos cómodos e incómodos, apareció la música en su sentido aproximado y su objetivo principal era un propósito expresivo general que se aproximaba al concepto de lenguaje, y no tardaron en aparecer teorías sobre sí misma. El origen o los orígenes comunes de muchos grupos lingüísticos, y luego qué es lo que ha hecho que estas teorías hayan retrocedido rápidamente en el siglo XX frente a las opiniones de que hay varios grupos lingüísticos que han surgido de lenguas independientes entre sí y que estas teorías comunes han transformado el vocabulario entre estos complejos lingüísticos de una lengua o grupo lingüístico a otro en virtud de fricciones geográficas y culturales y como resultado de muchos otros factores. Los avances de la lingüística y el desarrollo de la informática y la genética han reexaminado la teoría según la cual el origen de las lenguas es el mismo.
Y si nos remontamos al origen de la propia palabra música en griego, que originalmente era vista de forma semimítica como un arte inspirado en la diosa del arte Moisés y su creación directa. Ya que los antiguos griegos tenían tres amas de casa, la diosa del estudio (ciencia), la diosa de la memoria y la diosa del canto, y con el tiempo todo el arte se convirtió en una diosa patrona, y mitos anteriores durante el reinado de Homero dicen que Orfeo, el sirviente de Apolo, que era un cantante mágico y un cantor de poesía, era él mismo hijo de una diosa y su propia voz tenía propiedades mágicas que curaban a los enfermos e inspiraban misericordia en la realización de ritos religiosos. En su análisis del Sofista (Protágoras), Platón se refirió al efecto extraordinario que la retórica de Protágoras y las canciones de Orfeo tenían en las almas de sus oyentes.
Tomemos la historia de la música desde la época de Platón, que es el filósofo más famoso. Él cree que un músico, en su sentido moderno o clásico, debe ser utilizado para lograr una buena moral, y aunque no fue de los primeros en investigar los efectos morales de la música en la personalidad y el comportamiento humanos, seguirá siendo una figura histórica para él. Deberíamos tomarlo como punto de partida en cualquier estudio de la filosofía estética del músico, incluso si sus escritos no incluían también una opinión que combinara las antiguas teorías orientales y occidentales, sino más bien escritos que contenían en sí las tradiciones musicales del ateniense. generación anterior a su generación en la que basó sus opiniones y escritos en música.
Agreguemos al estudio de este tipo de arte, es decir la música, que Platón piensa que la música es superior a otras artes sobre la base de que el efecto del ritmo y la melodía en el espíritu interior y la vida emocional de una persona es más fuerte que la influencia de la arquitectura, la fotografía o la escultura. Tiene hábitos y habilidades delicadas que le permiten distinguir el bien del mal, y de la cantidad de músicos que forman la personalidad del niño y lo hacen estable en sus emociones, el estudio de la filosofía le revela una conciencia completa, que son los tipos nominales del conocimiento.
La música y el deporte físico jugaron un papel fundamental en el plan de evaluación de Platón y según él la música no debe seguir al deporte físico, sino por el contrario, la música precede y controla el deporte físico porque el cuerpo no refina el alma. Más bien, el alma es lo que forma el cuerpo, y además de esto, el ejercicio físico puede resultar brusco y llevar a la rudeza, de ahí el deber de la música de aliviar y calmar este temperamento.
Lo más importante de la filosofía musical de Platón es que se trata de un tema educativo y cultural que debe ser utilizado en la realización de la moral virtuosa. Platón fue presentado en una entrevista con (Timas, entonces concibe el mundo como creación de elementos geométricos, pero volviendo la naturaleza a modelos místicos de relaciones, la música fue dada al hombre para vivir una vida armoniosa y sabia) Esto es lo que Platón consideró y vio en la música.
Pero ¿cuál es la relación entre las palabras y la música?
Incluso la palabra se considera un tipo de música, lo que significa que hay una relación entre ellos, entonces ¿cómo lo explicamos?
La música ha adquirido su concepto estético cuando las distancias vocales están claramente diferenciadas. En cuanto a la palabra, ¿se trata de una sucesión o de una búsqueda de palabras con diferentes alturas? Esta distinción entre música y habla dentro de estas dos definiciones no se aplica a la música primitiva porque esta música utiliza diversas fuentes vocales sin excepción. Cómo susurrar, hablar, cantar e incluso gritar.
Platón ve la aparición de múltiples innovaciones musicales, que él no digirió ni toleró, sino que aceptó la forma tradicional en que escribía poesía lírica recitada o cantada con acompañamiento de música. De hecho, la poesía y la música, ese par de voces encantadoras, son hermanos inseparables en la vida cultural griega, y el término música se utilizaba para referirse tanto a la poesía como a la melodía. Platón consideraba que uno era más importante que el otro.
Y continuó diciendo que, dado que el lenguaje es la expresión directa de la mente, la palabra o el verso poético debe tener un lugar superior al de la melodía, porque el texto poético es producto de la mente. En cuanto a la melodía, ésta sólo conduce a los sentidos, y si Platón había subrayado que el texto verbal era de un orden superior porque sometía la forma musical a la poesía, entonces era más que nada el resentimiento de aquellos músicos que para su pueblo componían música sin palabras con el fin de oír voces que enviaran una llama al oído. Escribió: Cuando no hay palabras, es muy difícil captar el significado de la armonía, el ritmo o el conocimiento, siempre que simulen algo de valor. Considera que la simplicidad musical no es incompatible con la ley natural, por lo que sus numerosas referencias a la música incluían la creencia de que la música podía permitirle a uno crear armonía entre sus infinitos e infinitud, mediante una delicada mezcla entre sus pensamientos y acciones, y entre los cuerpos celestes con los que hay armonía. Los orcos, al igual que el fonema, según él, no sólo eran ajenos a la cultura griega.
Más bien, me lleva a un conflicto entre la psique humana y el orden ideal de las cosas. Y creía que las fuerzas ejercidas por el músico sobre las emociones humanas eran poderes inseguros, comparándolos con el poder de la magia, y es según Platón que los instrumentos y las composiciones musicales en conjunto eran de naturaleza simple, porque temía que las suaves tendencias de la música adormecieran los nervios de los griegos comunes, dejando a Atenas a merced de sus enemigos.
Así sabemos que la palabra música es un término de origen griego que entró en el uso árabe a partir de la traducción de la herencia griega al árabe por traductores e intérpretes de esta herencia en la ciudad de (Bagdad), la capital de la cultura, la ciencia y el arte árabe-islámico durante su prosperidad en la era abasí temprana. Desde entonces, este término se ha dado a la industria de la melodía y las tonadas, y se utiliza para expresar a los profesionales y creadores de esta industria. Antes de este término, los artistas árabes de la época omeya utilizaban otros términos para expresar este arte, como: hacer una melodía, hacer una melodía, cantar y cantar, y entre ellos estaban las expresiones:
El compositor, el cantante, el cantante, el cantante y el músico. Estos términos siguen siendo ut Un estudio realizado por Hugo Lapachten indica que los lenguajes vocales pueden ser la fuente principal del habla y la música, porque aquí la música o la pronunciación del segmento de acorde juega un papel en la definición y cambio de su significado, y esto significa al mismo tiempo que estos lenguajes son de naturaleza musical al cantar, por lo que la música no agregará el peor componente, desde elementos de entretenimiento hasta curvas de habla que están predeterminadas por los significados e intenciones de las palabras.
La palabra tiende a liberar ritmo y música a un ritmo regular, pero uno de los principales obstáculos de esta teoría sigue siendo el mismo viejo problema de que no sabemos si hay muy pocas lenguas de las llamadas civilizaciones primitivas, por qué se hablan en estas sociedades. , Llanto e imitación. Los sonidos de los animales y el ritmo de los movimientos tienen un carácter musical siempre que una persona se encuentra en un medio de comunicación más fuerte y expresa sus impresiones o deseos, lo que hace que la música adquiera una dimensión psicológica o una expresión adicional hasta ahora.
Donde la similitud en el ritmo del sonido y la música acerca los gritos en combate al efecto de la magia, la repetición de palabras no tiene sentido. Echar un velo de carácter neutro o absoluto sobre lo subjetivo o realista, y darle una dimensión objetiva que tenga carácter de ejemplar y sólido. Sabemos que los sonidos primitivos eran esfuerzos musicales cuando los humanos imitaban los sonidos de los animales y la naturaleza, como si estuvieran dando conciertos.
Los lenguajes vocales fueron la primera fuente del habla y de la música, porque la música aquí o el método de pronunciar el fonema juega un papel en la renovación y cambio de su significado, y esto significa que estos lenguajes son de naturaleza musical y al cantar, lo que significa que el músico solo agregará un elemento de condicionamiento a las curvas melódicas del habla que están predeterminadas por los significados de las palabras.
La música y el lenguaje están relacionados con el oído y la laringe, pero la primera es producto de esfuerzos en primer lugar, como para el lenguaje es producto de la laringe y la lengua, y de ahí que la palabra que se dice a una lengua en la mayoría de las lenguas del mundo es la misma que se dice a la lengua, como en el caso de las lenguas semíticas y en la lengua india y europea. La palabra utilizada para designar la música en algunas lenguas, como la semítica, es oír, y esto confirma el papel de la lengua en el lenguaje y del oído en la música.
La música es una de las artes más importantes que más que ser un instrumento de entretenimiento y de trabajo individual o colectivo, constituye un trabajo en las sociedades humanas, siendo parte esencial de la vida de la persona a través de la cual expresa toda su diversa vida social, en los lugares de trabajo y de producción, incluso en las ocasiones religiosas y nacionales, en los juegos y danzas de los niños. Se considera uno de los medios recreativos, terapéuticos y expresivos más importantes.
La música es el lenguaje de los pueblos:
Souad Khalil
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