Con esta portada donde se representa la Adoración de los Reyes Magos pintada por Goya, quiero expresar todo mi apoyo también a la propuesta del Partido Popular en las Cortes Generales para crear una Comisión Conmemorativa presidida por los Reyes de España, para la celebración de los 200 años de la muerte de Goya en 2028.

Cartuja del Aula Dei en Zaragoza donde se encuentra la Adoración de los Reyes Magos creada por Goya en 1774. Se conservan un dibujo preparatorio en el Museo del Prado, del cual transcribimos lo publicado en su portal web: «La Adoración de los Reyes Magos (estudio preparatorio)
1772 – 1774. Lápiz negro sobre papel verjurado, 186 x 129 mm
No expuesto

«Estudio preparatorio, en dos páginas consecutivas, recuadrado, para la pintura mural de La Adoración de los Reyes Magos en la cartuja de Aula Dei.

Los dibujos preparatorios para dos de las pinturas murales de la cartuja de Aula Dei, entre 1772 y 1774, se cuentan entre los más interesantes y reveladores del Cuaderno italiano, ya que con rapidez y ligereza, a la manera de los artistas italianos, un joven Goya refleja su primera idea, seguro de sí mismo en la invención y disposición de estas grandiosas composiciones. Parece haber tenido claro en su imaginación lo que deseaba hacer, ya que en estos dos apuntes plasmó con seguridad y precisión los grupos, las actitudes de las figuras e incluso el porte magnífico de alguna de ellas. Goya se revela ya como un maestro de lo pequeño al expresar en estas diminutas figuritas la individualidad de los numerosos personajes, su posición en el espacio e incluso la idea de sus diferentes vestiduras. Se trata, sin embargo, de un primer estudio aún muy sumario de la escena, que sufrió importantes cambios respecto al número de los personajes presentados y a su distribución sobre las tres partes del mural. La Epifanía o Adoración de los Reyes Magos ocupó el brazo izquierdo del crucero, de forma poligonal tripartita. Goya señaló en el dibujo con breves trazos verticales del lápiz, en la parte alta de la composición, los tres tramos de ese muro quebrado, el central más ancho que los dos laterales. El espacio central está aquí reservado a los Reyes, el primero, Melchor, arrodillado con su cortejo en pie, y, detrás, Gaspar, también en pie con su séquito, mientras que a la izquierda, Baltasar se inclina hacia adelante rodeado de sus acompañantes. En el tramo de la derecha, la Virgen con el Niño sentada en un lugar elevado sobre escalones y, a su izquierda, san José en pie. El dibujo es más complejo que la pintura, en la que Goya redujo el número de figuras y modificó el lugar donde se encuentra cada una, sobre todo en lo que respecta a los Reyes, más unidos y cercanos a la Sagrada Familia, ya que Melchor está en el tramo derecho, arrodillado ante la Virgen, ahora en pie y en primer plano, y el Niño, a quien besa el pie, mientras que san José ha sido relegado al fondo. Sin duda, después de la presentación de sus primeros dibujos, e incluso de los bocetos preparatorios, a los cartujos, éstos debieron señalarle sus deseos sobre los aspectos iconográficos de su interés, como la especial situación de la Virgen, adelantada y en primer plano, al ser la protagonista de toda la serie y de la que los cartujos eran especialmente devotos.» (Texto extractado de Mena Marqués, Manuela B. en: Cuadernos italianos en el Museo del Prado: de Goya, José del Castillo, Mariano Salvador Maella [Recurso electrónico] Museo Nacional del Prado, 2013, pp. 694-695).