12 Feb La mujer oculta en una pintura de Pablo Ruiz Picasso.
Garlo Actualidad es noticia la aparición de una mujer fantasmal pintada por Picasso en sus años bohemios en París.
Según ha publicado en exclusiva The Times, «una mujer fantasmal» pintada por Pablo Picasso durante sus años bohemios en París ha emergido bajo la pintura de uno de los retratos clave de la etapa más temprana de su carrera. La tecnología ha descubierto un retrato inédito de una mujer misteriosa oculta durante más de un siglo bajo una de las primeras pinturas de Picasso del Período Azul, la etapa más sombría del artista.
La responsabilidad del descubrimiento corresponde al instituto británico Courtalaud Institute of Art que se dedica a la enseñanza e investigación de la historia del arte y se ha producido mientras está prestigiosa institución examinaba el cuadro para su última exposición.
El cuadro en mención es el ‘Retrato de Mateu Fernández de Soto’ que pintó en 1901 del que se hizo un análisis y donde los conservadores del Instituto de Arte Courtauld de Londres, «gracias a la tecnología de rayos X e infrarrojos, han revelado una figura femenina en la que se discierne la forma de la cabeza, el cabello recogido en un moño, los hombros curvados y los dedos» informó el Instituto de Arte Courtauld este lunes 10 de febrero en un comunicado.
Aunque los expertos “estaban bastante convencidos de que había algo escondido debajo de la superficie porque se pueden ver pinceladas que realmente no se relacionaban con el retrato terminado”, no sabían qué encontrarían una vez que comenzaran a escanearlo, dijo Wright a CNN el lunes.
«Ahora sabemos que se trata de la figura de una mujer. Incluso se puede empezar a distinguir su forma con solo mirar la pintura a simple vista. La forma de trabajar de Picasso para transformar una imagen en otra se convertiría en una característica definitoria de su arte, que ayudó a convertirlo en una de las figuras más importantes de la historia del arte», explicó Wright.
Las imágenes de rayos X sugieren que Picasso reelaboró este lienzo quizás tres o cuatro veces, ya que reutilizar los lienzos era una práctica habitual en el pintor, porque en esa época no tenía mucho dinero, y pintaba una obra sobre otra sin blanquear la anterior.
Al abandonar este retrato anterior y pintar encima, Picasso probablemente “no solo estaba cambiando el tema sino también su estilo mientras desarrollaba su famosa forma de pintar del Período Azul”, dijo Wright. Picasso tenía apenas 19 años cuando llegó a París en Mayo de 1901, pero ya estaba encontrando formas diferentes de pintar sus temas.
Para su primera exposición en la capital francesa, que se inauguró en la galería del marchante Ambroise Vollard el mes siguiente, realizó pinturas de estilo impresionista, con pinceladas vivaces y colores brillantes, y tras el retrato de Fernández de Soto en otoño de ese mismo año, el pintor comenzó a cambiar su estilo hacia un enfoque contemplativo y tonos más azulados; reflejo de este Período Azul, Picasso utilizó colores más sombríos para representar a sus sujetos, alejándose de su estilo impresionista anterior, un cambio que fue en parte influenciado por el suicidio de su buen amigo Carlos Casagemas , Picasso se hizo cargo de las habitaciones donde Casagemas había vivido en París y montó allí su estudio, el escultor Mateu Fernández de Soto se alojó también en este estudio donde Picasso lo retrató.
«Es una de las primeras pinturas del Período Azul. Es un cambio tanto estilístico como en el tema. Está haciendo la transición de un estilo a otro», «ahora la tecnología de imágenes, como la utilizada en Courtauld, ayuda a «ver la mano del artista» y «comprender su proceso creativo», apuntó la conservadora Aviva Burnstock. También aporta «luz» sobre la carrera de Picasso y sus etapas artísticas, añadió. “No encaló el lienzo entre los cambios de tema para tener una página en blanco. Pintó la figura de su amigo directamente sobre la mujer… una figura emerge de la otra, transformándose una en la otra”, aun así, los restos del retrato de la mujer siguen siendo visibles para el ojo entrenado. “Una vez que sabes lo que hay debajo de esta imagen técnica y la trasladas a la pintura terminada, puedes ver algunas de esas marcas con mucha claridad: su ojo, su oreja y su cabello”, dijo Wright.
De acuerdo con la galería londinense, una investigación más profunda y un análisis más detallado podrían revelar más sobre la mujer del retrato, aunque no es seguro que se pueda establecer su identidad, aunque se parece a varias otras mujeres que Picasso pintó en París en 1901, ya que comparte el distintivo peinado de moño que estaba de moda en la capital francesa en ese momento.
La pintura descubierta es similar en estilo a otras obras del malagueño, como ‘La bebedora de absenta’ (1901) o ‘Mujer con los brazos cruzados’ (1901- 1902). También hay evidencia de otra cabeza en un nivel aún más bajo en la pintura, lo que sugiere que se trataba de un lienzo muy reelaborado. Podría haber sido una figura pintada en su estilo impresionista anterior, similar a la pintura de una mujer en colores brillantes llamada Esperando (Museo Picasso, Barcelona).
“Es posible que sea una especie de modelo anónima para siempre”, dijo Wright, y agregó que están trabajando para identificarla. “Es posible que haya sido simplemente alguien que posó para Picasso, puede que haya sido una amante, puede que haya sido una amiga”.
Wright precisa que el doble retrato descubierto en la pintura a Mateu Fernández de Soto pertenece a la fase donde comienza a surgir el Picasso que conocemos. «El artista camaleónico, que cambia su estilo con frecuencia; aquí es donde todo comienza y es por eso que celebramos a Picasso como un gigante del arte del siglo XX».
La obra, titulada “Retrato de Mateu Fernández de Soto”, estará expuesta en la exposición “De Goya al Impresionismo: Obras maestras de la Colección de Oskar Reinhart” en la Courtauld Gallery de Londres del 14 de febrero al 26 de mayo de 2025.
Artículo para ProyectoGarlo Córdoba hacía el mundo. Escrito por Jorge Bustamante Luján. Lima, El Perú.
Fuente de información:
* 101tvmalaga
* Candy Valbuena
* El Debate
* CNN Style
* Courtauld.ac.uk
Picasso, Àngel Fernández de Soto y Carlos Casagemas en la terraza familiar del primero, en la calle de la Mercè c. 1900. Fuente: Archivo Eduard Vallés, Barcelona.
Mateu Fernández de Soto (Barcelona, 1881 – América Central?, 1939)
Escultor. Fue uno de los primeros amigos barceloneses de Picasso, a quien conoció a través de Jaume Sabartés en el año 1899 y con quien frecuentó Quatre Gats, la taberna modernista inaugurada en 1897. Los hermanos Fernández de Soto eran una presa fácil de les caricaturas de Picasso. Mateu no se parecía en nada a su hermano. Era bajito, enclenque y vestía mal, y su talante era reservado, mientras que Àngel era alto y delgado, elegante, vividor y lascivo, a menudo representado con un cuello fálico.
Pablo Picasso, Retrato de Mateu Fernández de Soto, 1901, óleo sobre lienzo, 61,3 x 46,5 cm Colección Oskar Reinhart ‘Am Römerholz’, Winterthur, Suiza.
La pintura en la pared del fondo, al extremo superior derecho del Retrato de Mateu Fernández de Soto es una de las pinturas conmemorativas de Picasso que representa el entierro de Casagemas.
Fotógrafo desconocido
Pablo Picasso, Pere Mañach y Antonio Torres Fuster, Boulevard de Clichy 130, París
1901
Foto: © NMR-Grand Palace (Museo Nacional Picasso-París) / Daniel Arnaudet
Colección Oskar Reinhart.
La Fundación Oskar Reinhart administra las colecciones Oskar Reinhart: La Colección Oskar Reinhart en Stadgarten y la Colección Oskar Reinhart en Römerholz.
Oskar Reinhart nació en el seno de una familia de Winterthur, acomodada y coleccionista de arte. Su padre Theodor apoyó a artistas como Ferdinand Hodler, Karl Hofer y Hermann Haller, mientras que su hermano George coleccionó arte europeo y asiático. Su hermano Hans estuvo interesado por la literatura y el teatro y el cuarto hijo, Werner, apoyó a compositores como Ígor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg, Paul Hindemith y Richard Strauss, así como al poeta Rainer Maria Rilke.
Llegó un momento en que las colecciones familiares eran tan grandes que resultaba imposible albergarlas en una casa. Ya en 1930 hubo tratos con la ciudad de Winterthur para fundar un museo adecuado que alojara las obras de arte germano. Sin embargo, debido a la Segunda Guerra Mundial, no se tuvo un edificio adecuado en Stadtgarten hasta 1951. Nació así el Museo Oskar Reinhart en Winterthur, Suiza. La segunda colección, con obras que van del siglo XV hasta Picasso, llegó en 1970, después de la muerte del coleccionista, a poder de la Confederación Helvética y ello dio lugar a otro museo, el que se encuentra en Römerholz. Entre los autores representados figuran Gérard David, El Greco, Rubens, Poussin, Fragonard, Goya (un famoso «Bodegón con tres trozos de salmón»), Courbet, Renoir, Toulouse-Lautrec. etc. (Fuente Wikipedia)
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