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La relacion social con el arte del dibujo por Souad Khalil 1 jpg – ProyectoGarlo Córdoba

11 Nov La relación social con el arte del dibujo por Souad Khalil.

Posted at 23:34h in NOTICIAS, SOUAD KHALIL by
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Alexander Elliot ve un lado positivo en el vínculo históricamente roto entre la educación árabe-islámica…

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Alexander Elliot ve un lado positivo en el vínculo históricamente roto entre la educación árabe-islámica y todas las formas de imitación que caracterizaron las artes del Renacimiento europeo a gran escala… mientras que el Oriente árabe estaba dominado por una tendencia amplia y vaga hacia la abstracción de geometría basada en fundamentos y relaciones matemáticas puras. Hay muchas razones, la más importante de las cuales es lo que pasó. Algunos juristas musulmanes se refieren a él en relación con la prohibición de atraer seres animados, ya sean hombres o animales, para completar la ruptura del vínculo de la región con la idolatría que existía antes del Islam, por un lado, y para evitar lo que expresaron. como imitación o aspiración de parecerse al Creador, Dios, e imitarlo en el proceso de creación, lo que se puede esperar desde el punto de vista de la imitación existente en las artes de la pintura y la escultura
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A esto se sumaron otros factores no menos importantes que el religioso, como la amplitud del habla incluida en la floreciente actividad mental y la interacción de las antiguas culturas del mundo y su fusión en un solo crisol (griego, (siríaco, turco, persa, indio, chino, árabe, etc.) En esas unidades encontró su formulación plástica. Las líneas, cuya riqueza y abundancia no se han perdido, representan gran parte del entusiasmo del artista al reflejar la abundancia y diversidad de la época en su obra artística… y la formulación plástica de la visión de una época tan diferente, por superpuesta y rica que fuera, manifestada en lo que históricamente se llama decoración árabe o islámica, o el arte de la riyaza, o el arabesco, etc. , la Riyaza no fue la única formación visual de la región, y el movimiento hacia la abstracción no se limitó a la región, sino que se extendió a otras regiones, como la Bizancio cristiana, que luchó siguiendo el camino de los musulmanes victoriosos en aquella época. tiempo en algunos asuntos que los antiguos cristianos de Bizancio vieron como razones que llevaron a las abrumadoras victorias militares que los árabes estaban logrando en ese período, incluyendo evitar o despreciar “la representación de personas con un alma como son en la realidad»
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Esto llevó al arte plástico bizantino a tender hacia la abreviatura y la simbolización en el dibujo: los artistas bizantinos no pintaron cuadros completos de sus emperadores, clérigos y otras figuras históricas para evitar imitar el trabajo mecánico de la creación, sino que pintaron imágenes a medias. porque una media imagen no constituye una imitación completa y no es habitable si el espíritu entra en ella. Además de acortar las líneas o los detalles, la adopción del mosaico como medio de formación ha contribuido a difundir un espíritu casi unificador que conecta imágenes de emperadores, iconos y decoraciones de las iglesias bizantinas, por un lado, miniaturas y decoraciones árabe-islámicas. por el otro.
En cuanto a la apertura histórica de la región a otras formulaciones plásticas distintas del arte de la riyaza o del arabesco, la historia cultural de la región incluye un número innumerable de dibujos que decoraron las páginas de muchos manuscritos antiguos, en particular copias de Las Mil y Una. la noche y los libros de Maqamat.
La presencia de esta cantidad de dibujos indica, entre otras cosas, una quizás gran inversión colectiva en la importancia de la comunicación visual y el placer del ojo, o el placer de la conciencia a través del ojo, a través de estos dibujos, que dicen algo especial,
cualitativamente. diferente de lo que dicen en primer lugar las palabras que requerían la presencia de los dibujos.
No disponemos de documentos históricos concluyentes sobre las relaciones de la gran masa de árabes musulmanes con estas ilustraciones incluidas en los manuscritos, pero su antigua y densa presencia y su persistencia hasta nuestros días conllevan una serie de connotaciones que van más allá de la idea de comunicación visual, ya sea que se extendiera simplemente como soporte para la comunicación lingüística o verbal o que se extendiera para existir. Un futuro en sí mismo. Entre estos indicios está el sentimiento de necesidad del autor o el argumento del copista sobre la importancia de los dibujos, y esta necesidad, que podría haber sido una necesidad puramente individual, no puede aislarse de una necesidad social que existía en esta dirección entre los lectores amplios o restringidos de ese período. Es un tema que va más allá del alcance. Ilustración conectiva… Al desarrollo del sentido social hacia la decoración y también al sentido del valor estético autónomo que presenta el material decorativo, ya sea una ilustración o un cuadro independiente para colgar en las paredes
Las violentas invasiones y guerras devastadoras que vivió la región del Oriente árabe durante largos períodos de su historia antigua no nos han dejado vestigios urbanos que revelen cuál era el contenido de las casas en cuanto a mobiliario y diversos medios de decoración, por lo que esto nos permite Haz un retrato aproximado de la posición social amplia respecto del arte del dibujo en general, y de la existencia de… Pintar en las paredes de las casas y edificios en particular. Durante la invasión las ciudades fueron demolidas, especialmente por los tártaros, y todo lo que poseían fue quemado, y los pocos palacios cuyas murallas exteriores resistieron no pudieron resistir el fuego y los medios de sabotaje con sus interiores. que se escribió en esas épocas, junto con los dibujos incluidos en los manuscritos, podrían sustentar esta afirmación, sin embargo, pinturas y otras obras de arte que representaban seres humanos y animales gozaron de aprobación social a pesar del predominio de la posición religiosa que se oponía a la existencia de este tipo de pintura, y en las circunstancias más simples no era nada deseable, no porque la gente en ese contexto se hubiera debilitado y menospreciado lo más posible. Dejemos de lado la sospecha… pero por razones similares a las que nos hacen sentir hoy, a finales del siglo XX, una creciente necesidad de comparación estética pura con la pintura, con todo lo que ello conlleva en términos de gusto y disfrute refinado. del arte… y enriquecimiento de la cultura visual que ayuda a nutrir la mente, desarrollar la conciencia y cosas por el estilo. .
La época abasí incluye poemas que surgieron de la simple admiración del poeta por las obras de arte plástico y del puro entusiasmo estético, que fue el factor principal que impulsó al poeta a componer su poesía o verso.
Es claro que la culminación estética en los versos que dice radica en el movimiento de los dibujos, lo que indica el fluir del espíritu en ellos debido a la ondulación de las imágenes resultante de la ondulación objetiva del vino en sus copas, además a las respuestas de intensa conciencia de esa «enorme cantidad de belleza viva, y no sólo del vino y su ubicación».
El consenso unánime que recibió el célebre poema de Al-Buhturi que describe lo que quedó del Iwan de Khosri no se limitó a sus valores estéticos de carácter puramente plástico o escultórico. A pesar de todas las estatuas de hombres y animales que contenía, se creía ampliamente que era necesario evitar dibujarlas y sobre todo esculpirlas:
En referencias árabes hay algunos poemas que se han dicho sobre esto.
La pasión del poeta por perseguir estos minuciosos detalles que permitirían la reubicación de estatuas y esculturas no sólo refleja su admiración personal, sino que refleja la admiración de todos nosotros, como hemos indicado, y se materializa en la resonancia que el poema ha recibido entre destinatarios y críticos, de una manera que trascendió su estatus circunstancial en el tiempo y el espacio, y llegó hasta nuestros días, especialmente el último verso, que no sólo constituye un clímax estético del poema, sino que también constituye una fuerte evidencia de que la gente ve en la obra del artista. obra una especie de creación similar a la creación divina, una creación que lleva al poeta a declarar sus dudas sobre la naturaleza de lo que ve, y lo obliga a utilizar la mano, que es la más confiable para… verificar y verificar la verdad de las cosas.
Al-Buhturi entendió instintivamente que el arte de la escultura es un arte táctil a pesar de la profundidad del abismo, temporal y espacial, entre el arte visual y el arte de la escultura en ese momento. Además, el poeta propone en este verso una fórmula como forma de gusto, en la que el olfato del gusto está muy extendido en nuestra época y que termina en la implicación del sentido del tacto en la transmisión del placer estético tras utilizar para ello i sentidos de la vista y el oído en los versos anteriores
La poesía de Al-Buhturi no constituye una excepción histórica en la que reivindica lo que objetivamente no puede hacer. También hay algunos versos de Al-Mutanabbi en los que describe un cuadro bordado lleno de diversos animales que ocupaba la sede de Sayf al-Dawla. El poema, que incluye versos, no tenía en absoluto una finalidad descriptiva. Más bien parece que este cuadro, como excelente obra de arte, provocó una especie de desafío estético artístico en Al-Mutanabbi, por lo que lo describió en suficientes versos como para pintarlo. Con las palabras, Al-Mutanabbi no se contentó con volver a dibujar, sino que añadió lo que el cuadro original no podía hacer, es decir, el movimiento y el fluir del espíritu de sus animales, haciendo del cuadro un campo movido por la brisa, tanto es así que los animales parecían moverse y vivir su vida natural, divididos entre la paz y la lucha.
Los versos pronunciados por Al-Mutanabbi se referían a dos cosas
La primera: que las pinturas estaban presentes y conocidas en el mundo árabe en la antigüedad, fueran realizadas por artistas árabes o no árabes, y que su presencia en la cámara de un príncipe como Saif al-Dawla realza su atmósfera y contenido. más extendida que su presencia en los hogares, que sólo están nacionalizados por un número limitado de personas.
La segunda: la descripción de Al-Mutanabbi, como la de Al-Buhturi, confirma que el pináculo del trabajo artístico basado en la imitación reside en la medida en que su capacidad para recibir el fluir del espíritu a través de sí mismo y en la medida en que el espectador se inspira en él. la realidad de este espíritu, que el artista, primero el pintor y luego el poeta, desean difundir en su obra artística, y que esta precaución no suscitó esa condena colectiva basada en fundamentos religiosos, como fue implantada en el mentes del pueblo, especialmente porque el príncipe en el ejemplo de Al-Mutanabbi y el califa que aprobó la poesía de Al-Buhturi no eran sólo protectores, sino que además de gobernar, como es sabido, tenían el estatus de imamato religioso.
Esta introducción histórica no pretende hacer acusaciones ni intentar convencer al mundo de que los árabes musulmanes en sus épocas antigua y medieval tenían una conexión
especial con el arte del dibujo. Además de los poemas y dibujos que nos han llegado de esos períodos, indican una posición social amplia caracterizada por la amplitud y la comprensión, y un sentido de la importante necesidad de comprometerse con los valores estéticos visuales, incluso si contradicen lo que era común. sobre su prohibición allí. Éste es el terrible compromiso que algunas personas han asumido al respecto, y sus efectos negativos se han reflejado en amplios aspectos del patrimonio cultural de la región. De una manera que condujo a una ruptura cognitiva con un espacio cultural muy grande, que en ese momento estaba en el camino de la prosperidad en Occidente. Este distanciamiento continuó durante varios siglos, extendiéndose hasta la Gaza de Napoleón, que abrió en gran medida la puerta al conocimiento de lo que Occidente había logrado en diversos campos, incluido el arte del dibujo, en el que los artistas árabes contemporáneos basaron gran parte de su creatividad. es bueno tener en cuenta en este contexto lo mencionado anteriormente respecto… La presencia de una especie de antigua recepción social al arte del dibujo no significa que la recepción actual sea una continuación de esa antigua posición. duró muchos siglos durante los cuales la región cayó, por un lado, bajo el control extranjero y, por el otro, bajo el peso de los desórdenes internos, el atraso y la ignorancia. Es cierto que el arte de la decoración arabesca como cultura visual no dejó de ser abordado a lo largo de los siglos que abarcaron el período otomano y gran parte del período mameluco, pero ¿qué impidió que se adoptara como punto de partida para afirmar el arte? de la pintura árabe contemporánea es que su conexión con el arte de la arquitectura islámica era absoluta, hasta el punto de que no encontramos pinturas arabescas con la misma existencia distinta en sí misma, aislada e independiente de su presencia en las paredes o techos de las Los edificios, la limitación de sus unidades plásticas y el rigor matemático geométrico en su diseño y construcción son cosas que faltaban en la necesidad del artista creativo de libertad y amplios horizontes de creación e innovación, así como la conexión de su producción con aspectos puramente artesanales. no incluyó el arabesco hasta que pasó un largo período desde el surgimiento de la experiencia plástica árabe en general, y después de que había sido adoptado globalmente en más de un sentido para crear experimentos abstractos contemporáneos, por un lado, y por el otro. , muchos críticos árabes e internacionales supieron darse cuenta de los valores plásticos y estéticos que contenía a todos los niveles.

Souad Khalill
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