02 Jun Eros nos visita en las costas andaluzas.
En días de encuentros maravillosos sobre la arena fina donde los cuerpos deslumbran su Erotismo por doquier
Días de playa en las costas andaluzas, días de encuentros maravillosos sobre la arena fina donde los cuerpos deslumbran en destacados bañadores multicolores, días de descanso sublime, días y noches de miradas cómplices.
En este mes de junio comenzamos un nuevo camino «Eros nos visita», dando rienda suelta a nuestras fantasías e imaginaciones terrenales.
Fotografías utilizadas en estas publicaciones proceden de Redes Sociales, Ferrari A.G.E., comunidad vinculada la marca Ferrari.
Comenzamos siempre innovando en temáticas.
Estaremos en el Museo Municipal de Córdoba, en el Museo Reina Sofía en Madrid y en otros lugares esparciendo las semillas eróticas a través de la pintura, sobre todo, y de la pasión por los automóviles Ferrari, y Pasarelas de Moda Femenina.
Según la IA El Erotismo.
El erotismo se refiere a aquello que excita el placer sexual, estimulando la sensualidad y la libido. Se manifiesta a través de diversos recursos como la palabra, la vestimenta, la gestualidad, los aromas, y las sensaciones, facilitando el proceso de seducción y fortaleciendo los vínculos de pareja. El erotismo puede ser vivido tanto en la mente, a través de fantasías, como en la realidad, a través de experiencias físicas.
El erotismo se define como lo que produce excitación sexual, generando placer y deseo.
El erotismo se puede manifestar a través de:
La palabra: Escritos, conversaciones, y expresiones que estimulan el deseo.
El vestuario: Ropa que revela o sugiere la sensualidad.
La gestualidad: Movimientos, miradas, y expresiones corporales que provocan excitación.
Los aromas: Olores que evocan placer y sensualidad.
Las sensaciones: Tacto, calor, y otras sensaciones que estimulan el deseo.
Fantasías y sueños:
Las fantasías sexuales son una forma de vivir el erotismo en la mente, a través de la imaginación y la creación de escenarios y situaciones excitantes.
Experiencias reales:
El erotismo también se puede vivir en la realidad, a través de relaciones sexuales, encuentros íntimos, y otros contactos físicos.
Relación con la seducción y los vínculos:
El erotismo puede facilitar el proceso de seducción y fortalecer los vínculos entre las parejas, creando una atmósfera de deseo y conexión.
Importancia del consentimiento y responsabilidad:
Cualquier práctica erótica debe ser consensuada por todas las partes involucradas, y debe ser experimentada de manera responsable, tanto a nivel afectivo como físico, con la debida protección contra enfermedades de transmisión sexual.
Ser Coach Sexual. Erotismo, clave para el placer de las parejas.
El Erotismo en la pintura de Julio Romero de Torres (1874-1930, Córdoba).
La musa gitana es un cuadro realizado en 1907 por el pintor español Julio Romero de Torres. Sus dimensiones son de 97 × 158,5 cm.
Muestra el desnudo integral de una joven, para cuya realización, Romero de Torres, tomó como modelo a Ana López Carasucia.
Este cuadro consiguió la primera medalla en la Exposición Nacional de Bella Artes en 1908, siendo adquirida por el Estado español.
Se expone en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla en depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La obra es una cuidada unión entre el bodegón y el desnudo, en este caso de mujer, que muestra sus pechos desnudos. Entre sus brazos sostiene unas naranjas, y al fondo unas piezas arqueológicas a modo de decoración y un naranjo. La obra está cargada de sensualidad, y por supuesto fue una auténtica provocación en su época. El original se encuentra en el «Museo Julio Romero de Torres», en la ciudad de Córdoba. Este museo se caracteriza por contener la mayor colección de Julio Romero de Torres. Dimensiones 104 x 74,5 cm.
Néstor Martín-Fernández de la Torre (1887-1938, Las Palmas de Gran Canarias).
Néstor reencontrado en el Museo Reina Sofía. 14 mayo – 8 septiembre, 2025 / Edificio Sabatini, Planta 1.
Pintor, escenógrafo, decorador e ilustrador español.Nació en el 7 de febrero de 1887 en Las Palmas de Gran Canaria (España). Hijo de Rafael Martín Fernández y de Josefa de la Torre y Comminges; sobrino del barítono Néstor de la Torre y Comminges, hermano del arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre y primo del escritor Claudio de la Torre Millares.Discípulo de Eliseo Meifrén Roig, se trasladó a Madrid a los quince años de edad, donde frecuentó el Círculo de Bellas Artes y la tertulia del Café de Levante, a la que asistían figuras como Julio Romero de Torres, Santiago Rusiñol o Ramón del Valle-Inclán. En la capital, recibió el magisterio de Rafael Hidalgo de Caviedes y realizó copias para el Museo del Prado de obras de Rubens, Velázquez o Goya. De este periodo es su obra «Calle Mayor de Madrid» (1904).Entre 1907 y 1914 vivió en Barcelona, ciudad en la que pintó «La dama blanca» (1907) y conoció a la élite del panorama cultural, entre los que se encontraban Isaac Albéniz, Enrique Granados, Josep María Sert, Eugenio D’Ors y Mariano Andreu. En esta época, en 1909, celebró su primera exposición en Sala Parès de Barcelona y participó con su obra «Epitalamio o Las bodas del príncipe Néstor» en la Exposición Internacional de Bruselas. A partir de 1914, se dedicó al gran proyecto «Poema de los Elementos», que comprendería cuatro ciclos: «Poema del Mar», «Poema de la Tierra», «Poema del Aire» y «Poema del Fuego». Diseñó el decorado y el vestuario de «El amor brujo» (1915), gitanería de Manuel de Falla estrenada en el Teatro Lara de Madrid, el 15 de abril de 1915, con Pastora Imperio, como protagonista.En 1920 trasladó su estudio de Barcelona a Madrid, hasta que volvió a París en 1929. Allí creó escenografías para óperas «Don Giovanni» de Mozart o «Carmen» de Georges Bizet, además de formar parte de la exposición colectiva de «Le Figaro» y exponer en la Galería Charpentier. En 1924 el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria le encargó el proyecto decorativo del Teatro Pérez Galdós, cuyas pinturas se presentaron en 1928. Colaboró estrechamente con la bailarina y coreógrafa Antonia Mercé La Argentina, para la que diseñó la escenografía y el vestuario de alguno de sus ballets, como «El fandango de candil» (1927), con música de Gustavo Durán y libreto de Cipriano Rivas Cherif; y «Triana» (1929), orquestación y libreto de Enrique Fernández Arbós, a partir de la suite «Iberia» de Isaac Albéniz.Entre su producción artística, algunas de sus obras son «Adagio» (1903); «Berenice» (1909); «Retrato de Granados» (1908-1909); «La Macarena» (1910); «Sátiro del Valle de Hespérides» (1930); o «Retrato de Conchita Supervía» (1931). En 1934 regresó definitivamente a Las Palmas de Gran Canaria, donde falleció el 6 de febrero de 1938. (Textos referencia del Portal de Archivo PARES)
La exposición Néstor reencontrado propone una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), artista canario que cultivó múltiples disciplinas. Desde la pintura o el mural hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé y Luque, La Argentina, la muestra recupera más de un centenar de piezas, poco vistas fuera del ámbito insular.
Conocido como Néstor, transitó los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, atravesada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo.
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